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南部七县市的青年艺术家请你照过来!!!

发布时间:2021/11/01 点击量:
2020/07/28

【大成报记者杜忠聪/台南报导】走进国立台南生活美学馆大厅发现与过往的美学馆有很大的不同,有个“很可以”的巨大标志,写著“青年创作培力计划”,还有〈隆隆隆!!!---很可以_培力研发所_II〉的标题。
这是新任馆长黄琼莹掌舵美学馆后,专为南部七县市青年艺术家所打造的新秀空间---“Young Show Space”。考量到青年艺术家的艺术经历初展开、丰富展出经验、展览布策展经验培力并鼓励青年艺术家创作等因素,本展场特地以“青年艺术家秀自己”及“艺术空间展秀青年艺术家”的概念创立。并邀请策展人许远达与林煌迪策画首档为期一年三档次的《很可以_青年创作培力计划》。
本计划以青年艺术家的创作力培力、曝光率培力与发掘在地有潜力青年艺术家三部分为主要展览规划与设计,对象设定为国立台南生活美学馆辖区内南部七县市曾经生活、就学或出生于此的艺术家,媒合资深艺术家与青年艺术家,创造、强化、发掘永续艺术力。
展览的方式为每档邀请两位展览经验丰富,并且艺术创作深受肯定的资深艺术家担任青年艺术家发掘、创作经验传承、创作力培力的角色,邀请具潜力并与资深艺术家创作调性接近的青年艺术家共同展览。为深化资深艺术家与青年艺术家的互动,延长布策展时间至两周,使两者有充分的互动。
《很可以》取自当代年轻人的口语语境,“很可以”代表著对方不仅仅能接受,另外,还有非常的赞同的意涵。因此,本展以当代的青年人的口吻展题,藉青年语境带出与青年艺术家培力的概念,更是多元创作型态与多元创作媒材的“很可以”。
在当代的艺术创作领域中,具有多元的内容、形式与材质创作型态,因此,本展无论于资深艺术家或青年艺术家创作的部分,都具有多元的内容、形式与材质创作型态,因此,“很可以”也同时代表著这样当代的艺术创作样貌,对于新世代创作而言也是“很可以”。
再者,就是我们无论是参与展出的资深艺术家的经验上或作品厚度上,抑或是青年艺术家的创作潜力或当代代表性上也是“很可以”的艺术创作者。第二档由资深艺术家蔡宗佑、萧圣健领军以《打壹挡》为名向艺术的域外前进,建构青年新美学。
《打壹挡》
文/许远达
《打壹挡》是继《很可以_青年创作培力计划---隆隆隆》(简称: 《很可以》)之后的第二档展出,《很可以》以车子发动的意象作为展览命名的逻辑。第一档《隆隆隆》以机器发动后的吼声作为展名,象征年轻艺术家蓄势待发的活力,以及如即将被唤醒在土地的万物,潜藏于地底低鸣等待惊蛰春雷的呼唤。《打壹挡》则是在第一档的亮相后,一方面以汽车入档前进的概念作为本展年轻新艺术美学向前行的概念,另方面,取其同字异义的概念,以“打”作为打拼、抗争的概念,构成以年轻的艺术美学打拼一档展览,或是以新的艺术形式、内容、材料或美学作为向过去美学的抗争,打出一片天的概念命名《打壹挡》。
《打壹挡》前进的目标与打拼的方向有两个部分,其一就是“域外”的美学开发;其二则是生活记忆的回访。
所谓“域外”的美学开发,简单来说,就是对传统已经被建构为典范的美学,进行再观看、再思考然后对艺术的内容、形式与材料进行再创作。当传统美学不断地被强化,开始进入教育体系进行美学的形塑,容易形成主流化、与时代的脱节及美学的僵化,形成美学观看的一言堂。当然,时代美学总是有著它形成的背景与时代性,并且逐渐地扩散并成为多数人认同的美学主流。但,对这世界的观察、欣赏与思考,总是如万物存在般地有著多元的视角,形成相互各异的美学理论。艺术当然可以以美做为价值,但实际上,却非唯一的价值。因此本展在资深艺术家带领下,对传统、经典的美学展开“域外”的探索,在目前还不被普遍认可的艺术价值领域开疆辟土,孤独行走。
再者,《打壹挡》的另一前进方向是对于记忆的回访,在时光流转下,新的材料、工具、机械、生产方式、全球化、跨国生产,不断地对台湾的常民生活产生冲击。于是许多材料被取代而消失了,像是过去与台湾常民生活息息相关的竹子、藤与陶,因为塑胶的出现,而逐渐淡出台湾的常民生活。而台湾产业的现代化转型改变,加上欲望的膨胀,造成了土地逐渐地被超开发,自然因此节节退败。许多生活形态、经验与物件逐渐地消失,退出我们的记忆之外。因此艺术家重新面对、寻找生活经验、历史物件及常民美学等,建构属于自己生命经验的主体。
《打壹挡》朝著美学的“域外”探索与生命记忆的回访的方向,入一档向前行,打拼属于自己世代的美学与概念。展出艺术家有蔡宗佑、箫圣健、吴联吟、周易霖、郭程翔、杨佾澂、吴家豪、陈易新、陈星佑、颜心桐、黄仁杰、施相宇及米酒等人。